Roma, del recuerdo a la inspiración

Por Divandino


La música sigue siendo un elemento fundamental dentro del séptimo arte, acompaña cada escena o cada momento cumbre de una película, si es que hablamos del “score”; también acompaña momentos claves del filme, incluso como rúbrica inicial o final.

Roma, la película alabada por la crítica cinematográfica y que ha permitido catapultar a una joven indígena oaxaqueña en las esferas hollywoodenses con su nominación al Oscar como mejor actriz, cuenta con un soundtrack que invita a la añoranza.

Los cortes musicales de la cinta de Alfonso Cuarón son un viaje al México de los años 70, sobre todo a los de aquella Ciudad de México que vivía los estragos de una convulsión política y un conflicto familiar.

Las vicisitudes de Cleo –el personaje principal de Roma y que interpreta Yalitza Aparicio- están dibujadas auditivamente con temas de géneros disímbolos pero que, en conjunto, evocan a la nostalgia y a la retrospección personal de quien haya vivido esa época.

En la cinta aparecen 31 referencias musicales, de las cuales 19 forman parte de este compilado que incluye éxitos que van de Leo Dan a Ivonne Elliman, pasando por José José, Acapulco Tropical y Javier Solís.

Si a dichas referencias le agregamos las cuñas o identificaciones radiofónicas de la época, el coctel retro provoca el sentimiento y las lágrimas en el cinéfilo. Si bien este efecto lo experimentan quienes –repito- vivieron los primeros años de la década setentera, no es exclusivo: una persona mucho más joven, incluso un millenial, puede ser invadido en sus fibras emocionales por cada una de las canciones.

La curaduría corrió a cargo de la comunicadora, productora y psicóloga de profesión –a veces criticada por algunos periodistas musicales- Lynn Fainchtein, quien ha elegido la música para sonorizar un sinfín de películas mexicanas, al menos las más exitosas de los últimos 15 años.

Aunque pudiera parecer algo superficial y hasta efímero, el trabajo para elegir el material musical para una película es complicado en la mayoría de las veces, pues se requiere de un proceso de investigación histórica, psicológica y sociológica.

En el caso de Roma, la investigación se hizo a través de los hit’s radiofónicos que se escuchaban a inicio de los 70 en la radio de la capital del país. Por eso, no es fortuito escuchar antes de cada tema una ID –o identificación- de Radio Mil o Radio Fórmula.

Si a todo esto le sumamos que, recientemente, un grupo de bandas y solistas internacionales encabezados por Beck, fueron inspirados por Roma para componer o interpretar algunos temas.

El caso de Beck –quien siempre estuvo influenciado por la cultura mexicana al ser originario de un barrio latino de Los Ángeles, California- justifica el poder sentimental de Roma, pues quiso darle su interpretación sonora al filme de Cuarón.

El cantante sui géneris y de música alternativa, dio a conocer un cover del tema “Tarántula” (original de la banda inglesa ochentera Colourbox) cuyos arreglos evocan también a la remembranza, tal cual lo hace en la cinta “Vamos a Platicar” de Los Socios del Ritmo.

Este corte de Beck formará parte de una compilación adicional llamada Music Inspired by the film Roma y que contará con la participación de artistas de la talla de Patti Smith, UNKLE, Sonido Gallo Negro, DJ Shadow, entre otros más. Dicho material será presentado el próximo 8 de febrero.
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EL PALOMAZO
Este es el tema “Te He Prometido” de Leo Dan y que forma parte del soundtrack del filme
 Y este cover de la banda Colourbox, titulado “Tarántula”,  fue interpretado por Beck y forma parte, también, de un material inspirado en Roma.

David Bowie, el arte de la versatilidad

Por Divandino
  


Existen genios de la música que, a lo largo de los años, marcaron un hito por su originalidad, por su propuesta y por su versatilidad. Uno de los que revolucionó la manera de ver, escuchar y sentir la música, es el llamado “Duque Blanco” o “El Camaleón del Rock”, David Bowie.

El mes de enero está marcado por el espectro creativo del gran Bowie y las coincidencias que invitan a la suspicacia y al misterio; nace un 8 de enero, al igual que otro grande como Elvis Presley y como el famoso físico Stephen Hawking; muere, además, el mismo mes que Galileo Galilei, la eminencia científica del Renacimiento.

David Robert Jones, conocido artísticamente como David Bowie, no tuvo la suerte ni la buena estrella al inicio de su carrera. Fue un hombre que a base de perseverancia y, muchísimo talento, se abrió paso en el mundo del rock y el pop en general, alcanzando gran notoriedad en 1969 con su clásico “Space Oddity”.

Fue una estrella en el firmamento sonoro que le dio personalidad y un tono conceptual a la música. No solo fue un reconocido músico, sino también un gran productor, actor y diseñador, que pudo compaginar sus diferentes facetas en discos inigualables y personajes ficticios. No por nada interpretó a su alter ego Ziggy Stardust, ese hombre del espacio exterior cuya misión era salvar el planeta tierra.

Durante la década de los 70 y gracias al auge del movimiento glam, el camaleón del rock brilló por sus constantes reinvenciones musicales y visuales, con éxitos como “Starman” y “Fame”. Su estancia temporal en Alemania tuvo sus frutos en la llamada trilogía de Berlín, con discos como el minimalista Low, junto al otrora genio Brian Eno –con quien vuelve a trabajar casi treinta años después-.
 
Para los 80, Bowie consiguió un éxito comercial con hits muy pop como “Let’s Dance”, “Modern Love” y “China Girl”. Durante las décadas de los 90 y 2000, experimentó con distintos géneros y sonidos, destacando el Jungle, el Drum and Bass y el rock industrial; sus discos Outside y Eartling marcaron toda una época en las nuevas tendencias de aquellos años.

Sus colaboraciones siempre significaron un plus dentro de su carrera, desde sus trabajos con figuras como John Lennon, Brian Eno, Iggy Pop, Mick Jagger y Queen, hasta los que realizó con Trent Reznor, Placebo y Arcade Fire.

Muchos artistas, bandas o solistas se vieron influenciados por esa versatilidad e innovación y otros más, muchos más, siguen homenajeando al músico inglés de diferentes maneras. Los ejemplos sobran, pero artistas de la talla de Radiohead, Kiss, Boy George, The Cure, Florence and the Machine, Keane, Arcade Fire, Lana del Rey o Lady Gaga han llevado estampado mucho de Bowie en su estilo.

Siendo el tema “Heroes” el más versionado, gran cantidad de bandas han hecho covers de cortes tan entrañables, como “The Man Who Sold The World, “Ashes To Ashes”, “Life On Mars”, “Young Americans”, “Space Oddity”, entre muchas otras.

El arte lo llevó siempre consigo hasta la tumba, sellando su muerte con el extraordinario y último disco  Blackstar, material que se estrenó dos días antes de su fallecimiento.

En este naciente 2019, el pasado 8 de enero, en el que Bowie cumpliría 72 años, se lanzó al mercado una aplicación –una app llamada David Bowie Is…- que recorre la exposición homónima  presentada en museos de Alemania, Estados Unidos, Francia, Brasil, Japón, Italia, Inglaterra, entre otros países. Son 500 imágenes en muy alta resolución y que capturan las diferentes facetas de este icono de la música y que lo convirtieran en toda una leyenda (notas, letras, trajes, videos, bocetos y algunas de sus pinturas).

En México, exactamente en la ciudad de Guadalajara, alcanzamos a ver personalmente una exposición del fotógrafo Fernando Aceves sobre la visita del “hombre de las estrellas” a nuestro país; diferentes placas en mediano y gran formato que daban cuenta de su fascinación por nuestro país, por su arte y por su cultura, en concreto de la Ciudad de México.

David Bowie dejó un legado inmenso, no solo en el mundo de la música, sino en diferentes tópicos del arte contemporáneo. Y, claro, su contribución visual y sonora al negocio del entretenimiento.

A tres años de su partida a las estrellas, Bowie sigue siendo sinónimo de originalidad, búsqueda y versatilidad.

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EL PALOMAZO
Te dejamos el principio y fin de este ídolo conceptual (cuando nace y fenece como una estrella):