La Libélula Radio: Jack White, la discreta reinvención

Por Divandino

En el universo de la música, concretamente en el universo del rock, desde el siglo pasado han surgido luminarias en el firmamento que han trascendido por su talento y persistencia; unos más que otros, unos de manera mediática, otros un tanto cerrados a cierto círculo.

Lo cierto es que, desde el nacimiento del rock como tal, incluso desde la evolución del blues y el soul, emergieron verdaderos genios que lo mismo escribían, componían, tocaban diversos instrumentos y cantaban. Ejemplos sobran.

Con la masificación de la industria musical y los avances tecnológicos, quizá es cada vez más difícil distinguir una verdadera propuesta orgánica, y decimos que orgánica cuando existe innovación y experimentación. Estas últimas características son las que alimentan día a día el espectro de un músico, pero un músico auténtico.

Con la llegada del nuevo milenio y con el constante reciclaje de estilos y sonidos, esas figuras o esos genios difícilmente se hacían visibles, y los que iban surgiendo lejos quedaban de un Bob Dylan, John Lennon, Roger Waters, Little Richard, Jimi Hemdrix, Ian Curtis, Bryan May, Thom Yorke o Court Cobain.

Sin embargo, sí nacieron genios musicales a partir de los 2 miles. Hablamos de un Julian Casablancas, vocalista y líder de The Strokes, Billie Joe Armstrong de Green Day, Dave Ghrol de los Foo Fighters o Jack White.

Nos detenemos en este último. John Anthony Gillis nació un 9 de julio de 1975 en Detroit, Michigan (Estados Unidos), pero su nombre artístico es Jack White cuyo apellido lo toma de su ex esposa y ex compañera en la banda The White Stripes, Meg White.

Jack White desde niño mostró su talento en la música y al ser ferviente católico, al igual que su familia, incursiona en diversos coros y grupos religiosos. Incluso, él mismo comenta que estuvo a punto de ingresar al seminario, pues su vocación religiosa era muy arraigada; sin embargo, el arte y su gusto musical –influenciado por el rock de los 60- fueron más fuertes y decidió seguir su instinto.

Como buen emprendedor, White tenía un próspero taller de tapicería, al tiempo de que probaba suerte ensayando con amigos músicos en algunas bandas y presentarse en bares y sitios locales sin mucha suerte. Pero es en 1997 cuando forma The White Stripes, luego de tocar con algunas bandas y casarse con Meg White, quien sería su compañera en la banda de imagen rojiblanca –aunque siempre se presentaban como hermanos-.

Fue con su tercer álbum (White Blood Cells) y con sencillos como “Fell In Love With A Girl”, junto con su respectivo y galardonado video, que despegan a nivel mundial. Se consolidarían con el siguiente material discográfico (Elephant) y con el hit más popular, “Seven Nation Army”.

A la par de su carrera con The White Stripes, en 2005 Jack formó la banda The Raconteurs junto con viejos amigos, teniendo un estilo ácido y duro, el cual recibió muy buenas críticas. Pero su incansable búsqueda sonora y su hiperactividad musical, generan que en 2009 forme su tercera banda llamada The Dead Weather, con 2 integrantes de las bandas Queen Of The Stone Age y de la misma The Racounters, así como con la vocalista de The Kills.

Desde la formación de su primera agrupación, Jack White formó su propia disquera (Third Man Records) misma que ha editado las producciones de sus diferentes proyectos, así como de otros artistas y de diversos géneros.

Su ascendente carrera en la música le ha dado la oportunidad de explorar otros ámbitos, sobre todo en la pantalla grande. En el 2003 obtuvo un papel secundario en la cinta Could Montain, para la que también compuso algunos temas de su banda sonora. En 2008, junto con la cantante Alicia Keys, compuso el tema principal de la película de James Bond Quantum Of Solace; y en 2007 aparece personificando a Elvis Presley en la película Walk Hard.

Dada su condición de multiinstrumentista, productor y cantante, su capacidad de improvisación es sorprendente, hecho que le valió ser considerado dentro de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

Tanto en cada uno de sus proyectos como en su carrera solista, Jack White ha demostrado tener esa vena creativa y la capacidad de reinventarse, de experimentar con nuevas y viejas tendencias. Por ejemplo, en su más reciente álbum (Boarding House Reach) utilizó un sistema de grabación de los años 70, pero al mismo tiempo experimentó con secuencias y sintetizadores.

Su estilo se caracteriza por tener las bases del garaje rock, con tintes psicodélicos sesenteros y muy buena inyección de sonidos funk y soul. Si a eso le sumamos unas letras simples pero con “felling”, tenemos a uno de los rockeros más prolíficos y vanguardistas del nuevo milenio, reflejándolo con mayor intensidad en sus discos solistas Blunderbuss, el extraordinario Lazaretto y el ya mencionado Boarding House Reach.

De manera muy particular, no podemos olvidar el día en que de manera fortuita conocimos al gran Jack White. Fue en el 2013, durante una vista al museo La Casa Azul de Frida Khalo en la CDMX, que nos topamos con un tipo altísimo, de 1.90 y tantos de estatura, muy blanco, casi como una vela, acompañado de 2 guardias afroamericanos y con cara de pocos amigos. Quizá por tener cierta duda sobre su identidad, fue que no pudimos ni siquiera saludarle o pedirle un autógrafo.

Jack White, quizá de manera discreta, le apuesta a la reinvención constante del rock and roll, a través de un estilo crudo, básico y experimental.