Por Divandino
Como
varias de las mejores bandas de todos los tiempos –The Beatles, The Rolling
Stones, Queen-, ésta es también de Inglaterra; es aquella que ha conservado
desde 1980 su estilo, revitalizándose en cada disco y en cada gira monumental.
Es una de las bandas que han sido tomadas por otras como referente directo y
como influencia necesaria, ya sean de rock, pop o, sobre todo, dj’s y
productores de música electrónica.
Nos
referimos ni más ni menos que a Depeche Mode, esa banda que al puro estilo de
U2 se mantienen en el gusto de las masas y, claro, en el ánimo mercadológico
pues a la fecha llevan 14 discos grabados, más un sin número de compilaciones,
discos en vivo y remixes de la mayoría de sus éxitos.
Inician
formalmente en 1980 y un año más tarde estaban editando su primera producción.
La alineación original la conformaban Vince Clarke –quien formara junto con
Andy Bell el dueto Erasure-, Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan. Cuando
Clarke dejó el proyecto fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta
1995 tras no poder lidiar con los problemas suscitados en la etapa más oscura
de la banda.
A
la fecha, Dave Gaham, Martin L. Gore y Andrew Fletcher
se han mantenido juntos y tan fuertes como un roble, tras una carrera llena de
altibajos, de triunfos y sinsabores. Es una auténtica banda de rock
(electrónico) con los pequeños y grande excesos como unos Rolling Stones o unos
Aerosmith: peleas internas, alcohol y, sobre todo, drogas.
Esa
etapa más oscura, difícil y casi diabólica de la agrupación británica se dio
justo durante la promoción y posterior gira del disco Songs of Faith and Devotion –una de las más extensas de la banda-
donde la severa adicción de Dave por la heroína y su divorcio, el alcoholismo
de Martin, sumado a las marcadas diferencias entre Andrew y Alan, provocaron
que la banda estuviera a punto de reventar. El punto más álgido fue la muerte
cercana de Dave Gahan debido a una sobredosis y la consecuente salida de Alan
Wilder.
Curiosamente,
fue durante esta etapa que DM se alzó como una de las mejores bandas del mundo
tras aquella exitosa gira. Para fortuna de unos y decepción de otros, también
fue etiquetada como una de las apuestas dentro de la música alternativa, pues a
pesar de ser una banda relativamente longeva, se había adaptado rápidamente a
las nuevas tendencias: serían la mezcla perfecta entre el rock y la música
electrónica.
Depeche
Mode cuyo nombre significa en francés “Moda Rápida” e irónicamente no solo fue
una ídem, sino todo un género en sí mismo. Bandas como Radiohead, Muse, The
Killers, Franz Ferdinand, Coldplay o Zoé declaran abiertamente que una de sus
influencias directas es la banda originaria de Basildon, Inglaterra. Está por
demás decir que han sido inspiración e influencia en la gran mayoría de grupos
del llamado Synthpop de mediados de los 80, así como de grupos y proyectos de
música electrónica que van desde unos Pet Shop Boys y The Chemical Brothers, hasta
unos The Chrystal Method, Prodigy o Soulwax, pasando hasta por intento de
copias burdas como Moenia en nuestro país o los OBK en España.
De
los 14 discos editados hasta la fecha, son varios los memorables que han
marcado a diferentes generaciones. Habrá quienes consideren que el Music For The Masses o el Black Celebration sean los mejores,
otros que el Violator o el Ultra; quizá los más jóvenes o
millenials consideren que Playing The
Angel o el Delta Machine los haya
marcado. Como dice el dicho, “hay de todo como en botica” y esto aplica a la
banda británica, pues desde los 17 años siguen en el negocio de la música. Y
más que por el “showbusiness”, siguen por esa vena musical y ese instinto
animal de expresarse a través de sonidos.
Aunque
al inicio DM sonaba con tonos más suaves y rosas –utilizando este color como
sinónimo de dulce-, con el paso del tiempo su sonido fue mutando en uno más
crudo y oscuro. Más que transformación, fue adaptación, pues sin renunciar
nunca a sus bases electrónicas del sintetizador o los “loops” de una caja de
ritmos, fueron incluyendo instrumentos acústicos, desde una guitarra efectada
hasta una potente batería cual banda de metal.
En
los 80’s dentro del New Romantic o el electro pop, Depeche Mode se escuchaba
con un “I Just Can´t Get Enought”, cuando surge el “boom” de las bandas góticas
se escuchaba con “Black Celebration”, con la llegada de los 90’s y época de
nuevas tendencias se escuchaban con la clásica de clásicas “Enjoy the Silence”;
con el auge del grunge se escuchaba con “Walking In My Shoes” o “It’s No Good”;
ya para el nuevo milenio se escuchaba con “Precious” o “Heaven”, quizá con
tonos más suaves y discretos. Para la última etapa de década del 2010 DM se
escucha con temas que rememoran sus primeras épocas como “Wrong” o “Cover Me”.

Depeche
Mode no solo ha innovado en el aspecto musical, sino también en el visual; cada
videoclip es una obra conceptual. No por nada han compartido al fotógrafo y
artista visual Anton Corbijn con U2 y Trent Reznor (mente creativa y líder de
la banda de rock industrial Nine Inch Nails). Asimismo, se han rodeado de
verdaderos genios como el productor e ingeniero de sonido Mark Ellis –conocido
bajo el pseudónimo de Flood-, quien también ha trabajado con las bandas antes
mencionadas; así como con Daniel Miller, quien prácticamente toda su carrera ha
sido el productor ejecutivo.
Como
genios y figuras, este trio ha realizado varios trabajos alternos a la banda.
Mientras Martin Gore –considerado por muchos años como el cerebro de DM y
segundo vocalista- ha grabado dos discos solistas (Counterfeit 1 y Counterfeit
2) y participado en otros proyectos como el de VCMG, junto con su antiguo
compañero de grupo y líder de Erasure
Vicent Clark, Andrew Fletcher fundó su propio sello discográfico especializado
en música electrónica, al tiempo de presentarse como dj en diversos foros de
Europa.
Dave
Gahan es el auténtico frontman, imagen y sello en el escenario de Depeche Mode.
Dicho por sus propios compañeros: mientras
que en los descansos de las giras ellos se divierten jugando futbolito o
leyendo historietas, Dave se encierra en su habitación para meditar y preparase
mentalmente para el show. Eso habla mucho de la personalidad del vocalista
y del cambio radical tras superar sus problemas de adicción.
Gahan
también ha grabado dos discos en solitario (Paper Monsters y Hourglass) y ha
contribuido con su voz en algunos discos del dúo Soulsavers. Es preciso
comentar que a partir del álbum Playing
the Angel de 2005 empieza a escribir varias letras para la banda, de las
cuales muchas se han convertido en temas exitosos como “Suffer Well” o uno de
los mejores de su último disco –Spirit- “Cover Me”.
Depeche
Mode es una de esas bandas que siguen abarrotando plazas y estadios alrededor
del mundo, que tienen un sin número de fieles fans de sus inicios, pero que también
han ganado muchos más en diferentes ciclos. Por esa sencilla razón, la
calificamos como una “banda memorable” en toda la extensión de la palabra.
Canciones
como “Personal Jesus”, “Enjoy The Silence” o “It´s No Good” son los que más
covers registran, sobre todo las dos primeras y en los más diversos géneros.
Aunque también el mismo DM ha hecho versiones magistrales de canciones de U2,
por ejemplo, como “So Cruel” –que fue parte de un disco homenaje al disco Achtum Baby-; también el cover que hizo de
la magistral “Heroes” de David Bowie a finales del año pasado.
Los
días 11 y 13 de marzo de este 2018, Depeche Mode se presentó de nueva cuenta en
el glorioso Foro Sol del autódromo Hermanos Rodríguez en la CDMX, como parte de
su Global Spirit Tour. Al menos el
primero de elloe un concierto épico, lleno de adrenalina, nostalgia y, sobre
todo, muy buen rock electrónico.
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EL PALOMAZO
Prometemos
traer la reseña del concierto.
Aquí
les dejo algunas versiones alternas de Depeche Mode:
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