La Libélula
Por Divandino
La música electrónica comúnmente es
relacionada con la música dance o música bailable; aunque si mantienen íntima
relación, no siempre es así. Una pieza de Jean Michel Jarre, de Air o de la
banda Depeche Mode no necesariamente son bailables, como sí lo son de la
tendencia llamada EDM (Electronic Dance Music), de la que forman parte casi
todos los dj’s que van de Avicci a David Guetta o de Armin Van Buuren a Diplo.
Alemania, Francia o Inglaterra son países en
los que se fue gestando el género electrónico desde principios de los años 70.
Sin embargo, en este lado del mundo también surgieron excelentes exponentes y
uno de ellos es originario de Nueva York, en Estados Unidos, cuya carrera
empezó a despegar desde inicios de los 90.
Richard Melville Hall, mejor conocido como
Moby, es compositor, músico y productor, pero nunca permite que lo llamen dj –o
disc jockey- pues afirma que él es un músico en toda la extensión de la
palabra. Y vaya que lo es, pues la mayoría de sus presentaciones en vivo no son
con solo un par de tornamesas o unos sintetizadores, sino con una banda
completa.
Su nombre lo retomó del libro más famoso de
su tío bisabuelo, Herman Melville, “Moby Dick”.
Si bien en sus inicios las composiciones estaban centradas en el techno
industrial y trance, gracias a la escena rave que se desarrollaba desde finales
de los 80 hasta principios de los 2000, sobre todo en Europa, empezó a
experimentar con sonidos de jazz, soul y blues, que contenían loops con
fragmentos o samples de piezas antiguas de estos géneros. Ahora estas mezclas
se han hecho más populares en subgéneros como el Down Tempo, Ambient, Lounge
Eléctrico y un sin número de combinaciones más.
En sus primero años, Moby formó una banda de
punk llamada Vatican Commandos, de ahí su carácter desenfadado, a pesar de
componer con sintetizadores y computadoras; al tiempo de que se estrenaba como
dj en un club nocturno de su natal Nueva York, con un sueldo paupérrimo que lo
obligaba a desplazarse en patineta.
Su primer éxito fue Go, un track que
utilizaba una línea de Laura Palmer en la serie televisiva Twin Peaks, y alcanzó los primeros lugares de 1991 en Gran Bretaña.
Gracias a su éxito se va de gira con estrellas de género The Prodigy, Aphex
Twin y Orbital.
Entre el 92 y el 98 lanza otros álbumes
ambient, entre los que se encuentra el Everything
Wrong, así como un disco de hard rock electrónico –llamado Animal Rights- y el I Like Store que incluía un tema para la cinta de James Bond “Tomorrow
Never Dies”. Sin embargo, ambos no tuvieron éxito comercial.
Fue a partir de 1999 que Moby inicia una
etapa de éxito y consagración con su álbum multipremiado Play: 18 temas que se convirtieron en un referente de la música
electrónica del nuevo milenio. Para 2002 lanza un álbum más o menos en la misma
tesitura, el 18.
En estos años, el músico neoyorkino hizo
varios remixes y colaboraciones para
otros artistas, tanto en sus propios discos como en los de otros tantos. Tal es
el caso de Deborah Harry de Blondie, Gwen Stefani ex de No Doubt, Wayne Coyne
de la banda The Flaming Lips, la cantante española Amaral, etcétera.
En 2005 edita el disco Hotel y un año después un álbum recopilatorio con lo mejor de su
carrera hasta ese momento. Last Night
sale a la luz en 2008 y casi de inmediato, al siguiente año, edita Wait For Me, un álbum demasiado suave y
ya sin mucha fuerza musical.

Ya en el 2011, saca a la luz su octavo disco
de estudio, Destroyed, con un sonido
muy ambient y con una fuerte carga de melancolía. Innocents, que edita en 2013, es un disco que rescata un poco el
sonido de sus primeros trabajos.
Richard Melville Hall es un músico que siempre
ha experimentado con estilos tan diversos dentro de la electrónica, del rock y
del punk. El año pasado dio un pequeño giro auditivo y forma una banda, bajo el
nombre de Moby & The Pacific Choir, saca el álbum These Systems Are Falling, que es más rítmico y energético. También
publicó su autobiografía, llamada Play
como su galardonado álbum.
Y en este 2017 publica vía internet y de
manera gratuita More Fast Song About The
Apocalypse, que es la continuación del disco anterior, con letras de corte
social y político.
Quizá ya no goce de la misma popularidad de
hace 15 años, lo cierto es que Moby siempre ha buscado nuevos sonidos, nuevas
tendencias y nuevas herramientas para innovar musicalmente y difundir su
activismo social.
Síguenos en:
Twitter: @lalibelularadio
PALOMAZO
Un concierto con banda completa:
Un djset:
No hay comentarios.:
Publicar un comentario