La Libélula
Por Divandino
Una de las máximas figuras de la música en
toda Latinoamérica y en especial del rock español es, sin lugar a dudas, el
argentino Gustavo Cerati. Junto con Luis Alberto Spinetta y Charly García, es
un ícono de la música en su país, y junto con el español Enrique Bunbury y
Rubén Albarrán de Café Tacuba, delineó todo un movimiento de habla hispana
desde mediados de los 80; cada uno de estos personajes con sus respectivos
grupos.
Se llegó a pensar que con la disolución de
Soda Stereo se terminaba toda una época de éxitos, conciertos y toda una
dinámica sonora en el rock hispano. Sin embargo, su líder y vocalista siguió
con una fructífera carrera solista, que ya se percibía con sus proyectos
alternos a la banda.
Como todo un rockstar, a pesar de su
inmenso talento musical y letrístico, no escapó a los excesos –fumaba casi dos
cajetillas diarias de cigarrillos- y a la mala jugada de la vida misma, al
postrarlo por cuatro años víctima de un accidente cerebrovascular que sufrió
tras una presentación en Caracas, Venezuela, en 2010.
Padre de dos hijos -Lisa Y Benito- y
casado muchos años con la modelo chilena Cecilia Amenábar, Gus, como solía
llamarlo su círculo más cercano, gustó siempre de las bellezas jóvenes; algunas
de ellas, por cierto, lo inspiraron y lo guiaron incluso en sus proyectos
líricos, como lo cuenta uno de sus biógrafos.
Gustavo Adrián Cerati Clark nació un 11 de agosto de 1959 en
el barrio de Barracas, en Buenos Aires, Argentina. Su carrera inicia en 1983. Desde
su niñez ya contaba con estudios de guitarra, a los 9 años conformó un trío
para amenizar fiestas particulares, amén de dirigir un coro religioso.
Sus influencias musicales fueron grupos como King Krimson,
The Beatles, David Bowie y Pink Floyd, así como guitarristas de la talla de
Jimmy Page de Led Zeppelin y Ritchie Blackmore de Deep Purple.
Fue en 1979, cuando cursaba la carrera de Publicidad, que
Gustavo Cerati conoce a Héctor Zeta Bosio y a otro grupo de estudiantes, pero
es en el 82 cuando conocen a Charly Alberti y, tras diversas agrupaciones que
incluyeron en algunos momentos a músicos como Richard Coleman, Daniel Melero y
Andrés Calamaro, que forman la banda Soda Stereo.
Soda Stereo significó un parteaguas para el rock latino,
formó parte de la oleada de bandas argentinas y españolas que llegaron a México
como parte del concepto mercadológico Rock en Tu Idioma.
Fue en 1992, tras concluir la Gira Animal y antes de editar
el que muchos llaman el mejor disco de Soda Stereo, Dynamo, que Gustavo Cerati graba con su amigo Daniel Melero el
Colores Santos, donde ya empieza a experimentar con cajas de ritmos y
sintetizadores.
Tras una gira con Soda Stereo y la grabación del disco
Dynamo, en 1993 Cerati graba su primer disco como solista, Amor Amarillo, contando con la participación de Zata Bosio y que
coincide con el nacimiento de su primer hijo, Benito, quien actualmente
encabeza su proyecto pop-rock Zero Kill,
con mediano éxito.
Luego de la presentación y edición del disco Confort y Música para Volar de Soda Stereo,
Cerati se unió a tres músicos chilenos para constituir el proyecto de música
electrónica Plav V. Esta búsqueda de sonidos y experimentación con otros
sonidos, también lograron que emprendiera otros proyectos como Ocio y Roken.
Posterior
a la separación de la mítica banda –inspiración de muchas otras a lo largo y
ancho de Latinoamérica-, Cerati tuvo una actividad en solitario que alternó
entre la composición de un nuevo álbum, la experimentación electrónica y la
participación en el disco homenaje latino a The Police, llamado Outlandos D’América,
donde interpretó el tema Bring on the
Night junto a Andy Summers.
El 28 de junio de 1999 Gustavo Cerati presentó uno de sus
mejores discos de su carrera solista –y que muchos califican como su obra
maestra- Bocanada. Dicho material
consolidó su perfecta mezcla entre lo acústico y lo electrónico, una dicotomía
entre dos conceptos que no se anteponían, sino todo lo contrario… Eso es
Bocanada.
Este material cosechó elogiosas críticas entre el público y
la prensa internacional, con igual repercusión en su gira por toda
latinoamérica, Estados Unidos y parte de Europa.
Los
siguientes dos años después del Bocanada, Gustavo mantuvo con una intensa
actividad creativa. En el 2001 se edita la banda sonora de la película Más Bien del realizador Eduardo Capilla
y en el que el músico argentino fue convocado para realizar dicho soundtrack;
además actúa por primera vez junto a la entonces conductora de MTV Ruth
Infarinato.
En
ese tenor de experimentación y búsqueda sonora, el músico argentino realiza en aquel
año un concierto en el Teatro Avenida de Buenos Aires, con una orquesta de 42
músicos que, bajo la dirección de Alejandro Terán, se plasmó en un disco titulado
11 Episodios Sinfónicos, un material
con versiones orquestales de sus éxitos son Soda Stereo y de su etapa en
solitario.
Con la producción de Sacha Trujeque y el músico mexicano Toy
Hernández, Cerati presenta su tercer disco de estudio “Siempre es Hoy” en
2001, cuyas influencias claras mezclaban
el hip hop, el rock y el pop electrónico. En dicho material participaron
figuras enormes como el controvertido y talentoso Charly García y el artista de
música autóctona Domingo Cura.
Es en 2003 que se edita el álbum “Siempre es Hoy:
Reversiones”, que como su nombre lo indica, fueron versiones remixes de los
ganadores de un concurso realizado a través de su portal de internet. En ese
mismo año edita en DVD el concierto 11 Episodios Sinfónicos y realiza varias
presentaciones con el trio electrónico Rocken.
Después de una recopilación de temas de su carrera solista,
Gustavo Cerati saca a la luz el extraordinario disco
Ahí Vamos que alcanzó el galardón de platino antes de salir a la
venta, al recibir pedidos por anticipado. Fue un disco bien recibido por la
crítica y el público. Fue coproducido por el mismo Gustavo y el músico de mil
batallas con Soda, Tweety González.
Entre muchos otros logros, el disco obtiene 8 nominaciones a
los Premios Gardel de la Música Argentina, de las cuales ganó 7. Con dicho
material, se consagró como el mejor artista argentino más nominado al Grammy y
MTV latinos, ganando con ello 3 Grammy en las categorías de Mejor Álbum de Rock
Vocal y Mejor Canción de Rock, además el Grammy como productor del disco de
Shakira y un premio MTV como Mejor Artista Sur.
En 2008 continuaba la etapa de reconocimientos: en la
séptima entrega de los MTV Latinoamérica, Gustavo Cerati contó con dos
nominaciones como Mejor Solista y Mejor Artista Rock, mientras que Soda Stereo
fue nominado como Mejor Gira de Reencuentro, ya que un año antes el grupo había
realizado la tan aclamada gira del reencuentro “Me Verás Volver”.
En septiembre de ese año es nominada la canción “El Mareo”
en los premios Grammy Latinos, que pertenece a la agrupación Bajofondo, comandada por el reconocido
productor Gustavo Santaolalla, y en el que Cerati participó en las vocales.
Con una pléyade de músicos invitados que participaron en su
grabación, en 2009 sale a la luz pública el que sería el último disco de
estudio del ídolo argentino, “Fuerza Natural”: una sucesión de historias
rodeadas por la magia del folk, la vibración del pop, la manipulación
electrónica, el color de la psicodelia y el poderío del rock. Trece temas que
lo definen como una pieza artística como lo entendían en los 60.
Temas muy radiales y comerciales como Deja Vu o Rapto
hicieron que este material fuera en su momento el disco más vendido en la
tienda latina de ITunes en Estados Unidos. Al mismo tiempo, Cerati inicia la que sería la última gira por toda
Latinoamérica, interrumpida un 15 de mayo del 2010 durante un concierto en
Venezuela cuando sufrió un daño cerebro vascular.
Gustavo Cerati Clark fue el estandarte de varias
generaciones de músicos latinoamericanos, máximo representante del rock latino
a nivel internacional y un indispensable referente. Así lo describe
atinadamente la periodista Maitena Aboitiz en su libro Cerati en Primera Persona, que es una reconstrucción detallada del
pensamiento del músico argentino; es una exhaustiva investigación periodística
que recoge sus testimonios a diferentes
medios de comunicación de todo el continente del periodo entre 1992 y 2010. En
este 2017 salió una segunda edición del mencionado texto.
Otra biografía es la del periodista musical Juan Morris
–jefe de redacción de la edición argentina de la revista Rolling Stone- , la
cual causó en su momento cierto escozor en la familia más cercana del músico
por algunos pasajes que hubiesen preferido no salieran a la luz, momentos y
situaciones muy íntimas. Son 320 páginas de Cerati.
La Biografía, volumen publicado en 2015.
A esta recopilación editorial se suma Cerati: Conversaciones
íntimas del también periodista y locutor Gustavo Bove, quien según sus palabras,
lejos de cualquier pretensión biográfica y a manera de homenaje, seleccionó los
mejores diálogos que mantuvo con el músico y los reunió en este material,
proyecto que inició desde 2006.
A los 55 años el cantautor gaucho murió en Buenos Aires, en
la ciudad de la furia de la que tanta inspiración le dio desde sus inicios con
Soda Stereo. Su familia, sus amigos y los fans fueron como una vela encendida
esperando el despertar que nunca sucedió.
El jueves 4 de septiembre del 2014 será recordada como una
fecha en la que muere un extraordinario guitarrista, cantante, compositor y
artista argentino en general, pero también como la fecha en la que nace un hito
del rock latino.
Su legado sigue teniendo frutos. La compañía canadiense
Cirque Du Soleil produjo, junto con los integrantes de Soda y la familia del
propio Gustavo, el espectáculo SE7TIMO DÍA NO DESCANSARÉ: un homenaje a la
banda argentina lleno de performance musicalizados con sus éxitos; inició su
gira por todo el continente desde principios del 2017, en México se presentará
en octubre en Monterrey, en noviembre en Guadalajara y en diciembre en la
Ciudad de México. Un espectáculo que los fans de Soda y Cerati no se pueden
perder.
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EL PALOMAZO 1
Por aquí les dejo
un compilado con los éxitos de Gustavo Cerati
También este
megamix con extraordinarias versiones del músico argentino y Soda Stereo
EL PALOMAZO 2
Moby, además de dedicar su vida a la música,
también es un constante activista en pro del medio ambiente y defensor de los
animales, incluso colabora con la organización PETA; es vegano y promotor de la
música como terapia. Asimismo, como muchas otras estrellas del cine y la tv en
Estados Unidos, mantiene una postura crítica al sistema político de su país y sus
gobernantes. Es uno de los principales opositores al gobierno de Donald Trump.
